今年上半年，teamLab在华南或许还不是一个现象级的名字。时至七月，当他们的展览在深圳开幕，知名度毫不意外地出现了爆炸式的增长，一时间社交媒体上涌现了无数美轮美奂的灯光“艺术照”，连一些楼盘广告都借势用他们的布展拍摄宣传主视图。除了单纯视觉享受，参观者的感动不约而同地采用了同一个词表达，就是“沉浸”，这正是teamLab致力科学和艺术的创新所追求的目标。
为庆祝UIC新校园的启用，并作为创新强校工程：“文化创意中心：跨领域教学实验基地”的大师课项目，2017年11月23日，受文化与创意学部（DCC）院长邱志勇教授邀请，teamLab的亚太地区总监竹井卓哉（Takuya Takei）先生从深圳来到了UIC文化创意群落，为本校师生带来主题为“Art can change the standard of "Cool!" and even humanity”（《艺术可以改变“酷！”的标准，甚至可以改变人性》）的分享会。
teamLab亚太区总监竹井卓哉先生
分享会于下午1时在CC-323展览厅举行，开始前的半小时，已经有同学提早占座。分享会开始后，会场座无虚席，观众人数超过了150人，竹井先生衷心向所有观众道谢。
竹井先生介绍teamLab
讲座现场
分享会中，竹井先生站在投影幕前侃侃而谈。他以“身体沉浸”（Body Immersive）为开篇，介绍了团队最核心的理念和追求：打破人与世界的边界。从这一理念出发，他带领观众解读了teamLab最广为人知的数款作 品，描述每一个细节是如何通过科技和艺术，打破了感官的边界，到达心灵。
脚踩沁凉的流水，看着水中实时渲染（Realtime Rendering）的花木鱼鸟，它们借助实时感应（Realtime Sensing）技术，检测你的位置，并跟你和周遭环境事物作各种互动，模仿大自然，又超出了大自然。实时渲染的蝴蝶更能从墙上的投影，无缝飞进LED屏 幕中，充满科技和美结合的自然、奇幻。
竹井先生介绍“身体沉浸” （Body Immersive）理念
竹井先生之后介绍了一些正在实验中的项目，比如“音乐节”项目：通过触摸射灯发出的光线而触发和弦音的“Light Chord”项目和射灯追逐大球体的舞池球，试图打破视觉、触觉、和听觉的界限。他随后又展示了teamLab利用大自然景观：河流、瀑布，甚至整个城市作为所创造的超大规模作品，传达世界即是艺术的理念。其中让人最印象深刻的，莫过于在东京下鸭神社的树上安装了灯光感应装置——当有人从鸟居进入，通过神社的主道步入中央，两旁的行道树会随着行人的步伐变色，这样一来，在远处也能“观察到”人的足迹，充满了古今结合的科技感和庄严感。另外一个即是在新加坡体育馆的投影幕上，市民通过智能手机，往大屏幕投放自己喜好的预设汉字。从自己的五寸屏幕，到眼前远方巨大的城市建筑楼体，让市民感受自己与城市的纽带。这一切都是紧紧围绕着将传统艺术和科技的“酷”结合在一起，变成一种全新的体验和感动。
最后，竹井先生谈及了艺术改变“人性”，他认为艺术能改变人们看世界的方式。他举例道，18世纪前，所有的绘画作品都不会画出下雨时候“雨”的形象，最多只有湿透的地面和打伞的行人。直到日本浮世绘使用了“线条”描绘下雨的景象，雨的模样才深深植入了世人的观念，雨就用线的形式，存在在人们的理解中。另一例子是美国波普艺术大师安迪·沃霍尔，他将独一无二的巨星玛丽莲·梦露及随处可见的汤罐头形象不断复制并排变成画作，影响了当时人们对“流行”和“量产”关系的看法。他让这两个概念从此不再对立，人们因此逐渐接受“订制”不一定比吧“量产”流行的想法。知名奢侈品牌路易·威登从当时全球个位数的门店发展到了今天的规模，很大程度上得益于人们逐渐接受了订制、量产和流行的被安迪重新定义的关系。竹井先生希望，teamLab也能改变世人的观念，他们希望世人能通过创新的技术和科技感受到人与自然和人性厚重的联系，从而更加珍惜自然环境和人性的力量。
竹井先生回答学生提问
活动结束前，竹井先生很热情详细回答了观众，或者说粉丝所准备的一串串问题，其中有一个最为让人印象深刻。当他被问到以后是否会用自然光来进行创作，他的回答是：对我们来说，素材不是最主要的，我们不会拘泥于必须要用何种素材进行创作来刻意追求表面上的“艺术”感，或许有的艺术家会，我也尊重他们。但我们不会，我们唯一关注何种素材能帮助我们打破科技、人、和自然的界限，给人沉浸感，给人性感动。我不排除以后会用到自然光，但决不会刻意为之。
嘉宾合影（左起：谭达强先生， Craig VOLIGNY先生， 竹井先生， 邱志勇教授）
一个半小时的分享会结束后，竹井先生参观了由文化创意学部举办的“影像诗学”展览，他欣喜地赞赏新校和学部取得的成果，并且忠心祝愿UIC和DCC能创造出更丰盛的成果。
竹井先生参观DCC“影像诗学”展览
文/图：原伯璋（文化与创意学部助教）
（来源：文化与创意学部）
